Castonguay First Nations

lundi 30 avril 2018

The Standing Rock resistance and our fight for indigenous rights | Tara ...

mercredi 26 avril 2017

Des milliers d'Indiens en colère déferlent dans les rues de Brasília

lundi 3 avril 2017

"Nous avons été haïs, les Autochtones, depuis longtemps" - CANADA, le ré...

vendredi 31 mars 2017

La tribu que le mur de Trump couperait en deux

lundi 20 mars 2017

mardi 21 juillet 2015

lundi 10 mars 2014

jeudi 30 janvier 2014

Native America before European Colonization

samedi 31 août 2013

Indian Music of the Pacific Northwest Coast (Folkways Records, FW04523)

Very old, low level recording


Catalog Number: FW04523
Credit Note: Various Artists

dimanche 1 avril 2012

dimanche 11 mars 2012

Chilliwack - Music For A Quiet Time

Haida Art-Northern Villages Part 1

Haida Art-Northern Villages Part 2

mardi 17 janvier 2012

Communautés innues: drogués à 7 ans

Les écoliers innus s'initient à l'alcool et au cannabis à l'âge moyen de 9,6 ans, selon une enquête dirigée par Myriam Laventure, professeure au département de psychoéducation de l'Université de Sherbrooke.

Attawapiskat ou la dure réalité autochtone

jeudi 1 septembre 2011

Skedans

Pierre Castonguay effectue le lecture de Klee Wyck, partie 3 : Skedans, de Emily Carr pour ses auditeurs de vlog. L'auteur est la peintre Emily Carr (1871 - 1945) artiste et écrivaine canadienne fortement inspirée par les peuples autochtones de la côte du Pacifique Nord-Ouest. Une des premières peintres au Canada à adopter un style de peinture post-impressionniste décrivant la nature et les villages amérindiens de la Côte Ouest. Skedans décrit la visite d'un village amérindien abandonné des îles de la Reine Charlotte également connue sous le nom de Koona, dans la langue haïda. C'est un village situé à la tête de l'inlet Cumshewa dans les îles de la Reine-Charlotte sur la côte nord de la Colombie-Britannique, au Canada. Ce site fait parti du patrimoine haïda de la côte ouest canadienne.

mardi 30 août 2011

Lecture de Tanoo, dans Klee Wyck d'Emily Carr

vendredi 12 août 2011

A Tribute To The Native Americans

Raison du Blog

J'aime beaucoup les premières nations et je le dois au vieil oncle de mon père, le frère Roland Lacombe, un Jésuite. Je le dois aussi au récit de mon père concernant les échanges entre son grand père Hyacinthe Lacombe et les Algonquins. Le vieil Hyacinthe avait appris des indiens le façon de capturer la loutre et le rat musqué, de même que la cueillette du ginseng des bois, du résinait blanc et rouge des bois, de la verveine et d'autres plantes médicinales. Lorsqu'il venait nous visiter, le vieil oncle Roland apportait des artéfacts qui provenaient de leur mission de Kahnawake (anciennement "Caughnawaga") : des pectoraux en perles, des parures amérindiennes, des mocassins parés de perles de verre. Il m'a tellement montré d'ouvrages d'artisanat amérindien que je suis tombé en amour avec leur art alors que je n'avais à peine que dix ans. Un jour, il était arrivé à la maison avec un jeune mohawk d'environ 16 ans qui ne parlait qu'anglais. Je me souviens qu'il était beau et avait un regard altier. Il s'était passé quelque chose d'inusité : il s'était mis à courir sur le terrain et courrait si vite que personne ne pouvait le rejoindre. Je pense qu'il était intimidé de se retrouver avec les 5 enfants et que c'était sa façon de démontrer à la fois, son talent et de faire tomber le stress face à cette horde d'enfants francophones. Je me souviens que mon frère aîné, René, riait car il n'arrivait pas à le rejoindre même en courant de toutes ses forces.

Au fil du temps, mes impressions d'enfance se sont étiolées pour faire face à celles de l'adulte. J'ai abordé l'art amérindien
à travers les yeux de la peintre Emily Carr et j'ai lu Klee Wyck qui relate ses souvenirs parmi lesquels se situent ses visites en canoe des cimetières abandonnés des îles des archipels de la côte ouest parsemés de mâts totémiques. Je me suis passionné pour les masques de l'ouest canadien, l'histoire des amérindiens, la philosophie de vie des gens des premières nations et leur destin tragique. Ma conscience s’est aussi ouverte à la beauté des premières nations grâce à ma tante Jeanne Belhumeur d’origine amérindienne qui avait marié un des frères de ma mère du côté des Pilons. Mes parents l’ont hébergé à la maison après le décès son mari. C’était une sainte femme, pleine de douceur et de tendresse qui avait subi toute sa vie, de la violence conjugale puis celle de certains de ses grands garçons. Elle était pauvre mais tellement riche de tendresse et de compassion. Jeanne était dotée d’une force herculéenne. Je l’ai vu soulever l’arrière d’une automobile prise dans un banc de neige durant l’hiver alors que les hommes n’arrivaient pas à dépêtrer le véhicule. Elle était en souliers dans la neige durant sa période menstruelle et son sang coulait dru sur la neige pendant ses efforts pour sortir l’auto de son inertie. La violence de cette scène résumait à elle seule tout le destin de la pauvre femme qui toute sa vie a fait des efforts pour arriver à faire vivre ses cinq enfants malgré les infidélités, la violence et l’alcoolisme de son mari. Le jour du saignement dans la neige m’est revenu beaucoup plus tard en mémoire et j’ai compris comment on avait exploité et saigné à blanc nos amérindiens. Je n’arriverai jamais à vous exprimer ce mélange unique de tendresse, de compassion, de patience, de renoncement et de sincérité qui animait la douce tante Jeanne. Jamais tante Jeanne n’a pensé à elle-même. C’est elle qui m’a expliqué l’importance du passage du temps et des saisons, de même que l’alternance des saisons de la vie. Cela doit être symbolique car à douze ans, elle m’a fait cadeau de ma première montre. Bonne et douce Jeanne Belhumeur, malgré les immenses souffrances de l’arthrite rhumatoïde : toute la patience du Monde réunie en un seul être…

Mon éveil en matière de respect de l'environnement s'est aussi effectué grâce à eux. Dans les années 70 je me suis éveillé à leur musique : d'abord celle de la flûte puis la jonction entre le style pop rock et la musique amérindienne effectuée par la formation Chilliwack dans leur album éponyme de 1971 qui en outre de contenir des pièces de rock, contenait la très profonde et méditative suite : Music for a Quiet Time de Claire Lawrence et Bill Henderson.

"Music for a Quiet Time" (Lawrence/Henderson)

"Shine" (5:30)
"Claps/Chants" (2:37)
"Whistle/Flute Pads" (2:09)
"Antiphony" (5:29)
"Traveling Music" (0:53)
"Sleep Music" (2:08)

C'est sûrement à cette époque que j'ai vraiment connecté avec le fait que ces sages des forêts nous ont précédés il y a bien longtemps et qu’ils ont adoptés un mode de vie en respect avec la nature que nous n’avons pas respecté. Plusieurs injustices ont été commises face aux amérindiens : du génocide de l’ouest américain à l’envahissement des territoires. Nous avons créé des réserves qui sont en fait des ghettos décriés par la communauté internationale. Beaucoup reste à faire pour aider les membres des nations premières à retrouver leur dignité et à reprendre pied dans ce monde actuel. Dans certaines communautés la désillusion et le désœuvrement ont été suivis par l’alcoolisme et la poly toxicomanie. Les lois canadiennes ont aussi favorisé l’étouffement social en privant de leurs privilèges ancestraux, les membres qui se marient à des non-amérindiens ou ceux qui quittent les réserves pour poursuivre leurs études. On s’étonne ensuite que repliées sur elles mêmes et isolées, certaines communautés font face à des problèmes d’inceste et de promiscuité. J’aime les amérindiens car ce sont nos frères mais je ne peux que constater avec eux, qu’on leur laisse peu de place pour exister alors qu’ils nous ont cédé la leur.